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解剖维纳斯美丽色情死亡的完美融合
她是一名裸体女性，呈睡眠状态，静静卧于丝绒垫之上，外面罩着一副由玫瑰木与威尼斯玻璃制成的透明箱。她身上的每一处细节都极富吸引力——瀑布般的长发、闪亮的玻璃眼球、姣好的面容、充满光泽的肌肤……
然而，揭开胸口的蜡板，你就会发现她体内已被正确解剖为七部分，各器官清晰可见；尽管看上去没有任何怀孕体征，其子宫内还蜷着一个胎儿。
她的名字是解剖维纳斯
（AnatomicalVenus）
又被称为美第奇维纳斯
（MediciVenus）
或可拆卸的维纳斯
（DemountableVenus）
曾被视为理想的女性人体
以及人体解剖学的完美范例
关于她的故事
要从文艺复兴时期讲起
解剖与解剖模型
从制作木乃伊开始，人类一直对死亡、人体、解剖有着或宗教意义的、或艺术性的、或科学性的探索与解释。然而，由于受到观念与教会禁令的束缚，直至文艺复兴时期，艺术家、自然哲学家，以及大众才第一次对人体解剖产生了浓厚的兴趣；或者说，第一次较大规模地表现出了对人体解剖的兴趣。
为了解人体内部结构，从而更加写实地描绘人物，艺术家们开始在尽可能不被教会发现的情况下解剖尸体。据传，达·芬奇曾解剖过一百多具尸体，还计划与解剖学教授托雷发布一版约卷的书籍，以展示其解剖研究成果，但因后者过早去世而落空。
▲达·芬奇的人体解剖素描笔记▲
比起达·芬奇，安德烈·维萨里的名气要小很多，而他才是对解剖学产生了革命性影响的人。由于父辈均为宫廷御医，维萨里自幼便阅读了大量医学书籍，并立志成为一名医生。
求学巴黎与任教帕多瓦大学期间，他偷偷地解剖了大量尸体，逐渐发现当时被世人坚信的解剖学理论——古罗马时期的解剖学家盖伦通过解剖动物总结而成的人体解剖学理论存在很多错误。年，维萨里发表了《人体构造》，以大量实践资料对人体结构进行了相对精准的描述。
▲《人体构造》插图与封面▲
值得一提的是，哥白尼的《天体运行论》也发表于同年。这两本不同领域的颠覆性著作影响深远，而两位伟人的晚年生活却令人唏嘘。
随着文艺复兴的发展，自16世纪起，帕多瓦、帕维亚、博洛尼亚等城市逐渐出现了“解剖剧院”，全年展出解剖标本，被视为早期的解剖学博物馆——目前仍能到访的历史最悠久的一家建于年，位于帕多瓦大学。
因尸体在春季腐烂速度较慢，且正逢假期，部分剧院（多位于博洛尼亚）还会在四旬斋前狂欢节（四旬斋即当时的基督教徒在复活节前进行的为期40天的封斋及忏悔）期间展出刚剖开的真实人体，尸源一般为被判刑的囚犯。
尽管伴随着血腥与无法避免的尸臭，仍有许多贵族、学生参加。在他们看来，这一活动不仅具有娱乐性与教育性，还蕴含了一丝宗教意味，即判刑犯人作为牺牲品完成了罪恶的转换。
▲位于帕多瓦大学的解剖剧院▲
当然，俄国哲学家与评论家米哈伊尔·巴赫金提出的“狂欢”概念也可以引申出对狂欢节解剖的另一番解读，即参与者抛开日常生活，颠覆现状，模糊阶级界限，因平时一般难以接受的事情而感到满足。
17至18世纪出现了一些被称为“AnatomicalManikins”的小型女性解剖模型（也有男性模型，但数量很少），其材质多为象牙或木头，大小与成年人手部相近。它们尽管呈被解剖的模样，但器官的细节感很弱，且不符合解剖学原理，只能勉强用作向待产母亲与助产士教授生育知识的道具。
▲小型人体解剖模型AnatomicalManikins▲
18世纪早期，真人大小的、具有指导意义的蜡制女性解剖模型诞生——年，法国外科医生、解剖学家GuillaumeDesnoues公开展出了一件蜡制女性解剖模型；十多年后，AbrahamChovet在伦敦展出了一件面部表情痛苦、身体突出、双臂扭曲的蜡制女性解剖模型，因被认为表现了活体解剖而遭到诟病；Marie-CatherineBiheron自16岁起开始制作蜡制解剖模型，并在之后的展出中得到了诸多医生的称许……
解剖维纳斯
随着思想的进一步解放，欧洲出现了更多的改革派领导者，比如利奥波德二世。
他来自哈布斯堡家族，在年成为托斯卡纳大公。为解决经济衰退问题，这位充满改革精神的领导人废除了肉刑与严酷拷问，解散了宗教法庭，免除了公众债务，并为穷人设立了卫生保健机制。
与他的父亲以及托斯卡纳更早的统治者（即美第奇家族）相比，利奥波德二世的思想十分先进，他认为统治应基于社会联系，而不是神赐的、至高无上的权力。
在佛罗伦萨建立一家科学博物馆是利奥波德二世改革的重点之一，他任命朝廷御医、自然哲学家FeliceFontana为博物馆建造工作的监督（直至去世，Fontana一直是该博物馆的主管）。Fontana希望用蜡制造出人体的百科全书，以使大众接近人体解剖，了解神圣的人体结构——更深层的含义则是瞻仰上帝造物的巅峰。
如果达成这一野心，医生、艺术家、学生便无需进行真实的、血腥的解剖，而能随时找到他们长期渴望的、不腐烂的、无味的解剖模型。
在馆内的众多蜡制模型家中，ClementeSusini是名气最大的一个。
他曾在佛罗伦萨艺术学院任职，年成为博物馆蜡制模型工坊的助手，年晋升为首席模型师，在馆内工作直至去世。在他的监督下，蜡制模型工坊完成了馆内标志性的、最具独创性的作品，即解剖维纳斯。
▲ClementeSusini制作的解剖维纳斯，▲
制作解剖维纳斯耗时较长，模型师首先要向解剖学家获取建议，选择解剖图解，再仔细研究真实的尸体（尸源主要来自HospitalofSantaMariaNuova）——由于尸体容易腐烂（尤其在夏季），有时制作一件完整的模型需要超过具尸体。接着，模型师将进行模具制作、纹理勾画、加热、着色、冷却等一些列工作。完成主体模型之后，再为头发涂上清漆，嵌入睫毛，并用丝绸或亚麻浸泡蜡汁制成血管与神经。最后，在外部安置玻璃，以防止灰尘与光线对模型的破坏。
于是，
我们又有了如下问题：
制作解剖模型为什么一定要使用蜡？
为什么要将其命名为维纳斯？
制作解剖模型不一定要使用蜡，但因蜡经处理后与人体有着相近的色度、透明度、表面湿度，所以常被艺术家用作创作材料。此外，蜡与死亡、葬礼也有着紧密的联系，它表现了尸体的静态以及其灵魂世界的重生。
其实，Fontana在某一阶段认为木头是比蜡更适合制作解剖模型的材料，因为木头更加坚固，且方便拆卸。在生命的最后几年，他一直尝试使用着色的木头制作可拆解为数千块的男性解剖模型，但由于木块表面及体积受湿度影响较大，这一尝试已失败告终。
维纳斯的人物设置也不是随机选择的。首先，维纳斯是古罗马神话中负责爱、美、生育的女神，远离了死亡与尸体的概念。此外，佛罗伦萨曾在16世纪有着“Venus-Fiorenza”的昵称。更重要的是，维纳斯还是GrandTour（当时欧洲上流社会很流行的旅行项目，以参观欧洲大陆的艺术成就为主要目的）的主题之一。
意大利无疑是GrandTour的必经之地，而佛罗伦萨与它的“维纳斯们”更是行程中的亮点——这些旅行者将先后参观波提且利的《维纳斯的诞生》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》，以及创作于公元前1世纪的希腊风格雕塑《美第奇的维纳斯》。某种程度上，解剖维纳斯可以帮助新建的博物馆成为GrandTour中不可错过的一站。
年，佛罗伦萨物理与自然历史博物馆正式开放，所有人均可参观（虽然对底层阶级设有不同的开放时间），衣着整洁即可。
解剖维纳斯的展出不仅大受好评，还在一定程度上解决了18世纪末至19世纪增长的盗尸问题，并为后世的蜡制解剖模型留下了制作标准。年至年，馆内的蜡制模型工坊共制作了超过件蜡制解剖模型；如今，你依然能在佛罗伦萨、布达佩斯、巴黎、博洛尼亚、伦敦等地的部分博物馆看到这些融合了宗教、科学、艺术、教育的杰作。
解剖学与病理学博物馆
19世纪初期至中期，伟大的社会巨变正在发生。欧洲与美国的大量人口由乡村迁入城市，中产阶级拥有了更多的空余时间，一些以往并没有那么受大众青睐的科学与文化领域变得热门了起来。
比如说，大量动植物园在这一时期建成，动物标本展览、显微镜展览陆续举办，动物磁性学示范、现场催眠频繁上演。同期，将人体暗喻为机器的说法被广泛认可，而与人类学、病理学、解剖学相关的博物馆、展室及其他景点也越来越流行。
当时，欧洲与美国的主要城市几乎都至少有一家解剖学与病理学博物馆，参观人数众多，尤以与生殖科学（包括性解剖学、性卫生与性学病理等方面）有关的展览最受北京那个医院看白癜风最好北京哪家医院治疗白癜风最权威
